Fil de fer NB 7 - Détail - Tec...
Fil de fer R18 - 28 cm x 72 cm...
Fil de fer R18 - Detail - Tech...
Fil de fer R18 - Détail - Tech...
Fil de fer N6 - 142 cm x 70 cm...
Fil de fer N6 - Détail - Techn...
Fil de fer N6 - Détail - Techn...
Fil de fer R11 - 57 cm x 118 c...
Fil de fer R11 - Détail - Tech...
Fil de fer R11 - Détail - Tech...
Fil de fer R11 - Détail - Tech...
 
 

L’artiste Salvatore Coccoluto poursuit depuis de nombreuses années sa réflexion sur « La matière du temps ». A mi-chemin entre l’œuvre peinte et le bas-relief, la toile est l’empreinte laissée par la performance imaginaire de l’artiste face à la matière. « Des petits formats aux plus imposants, son travail amène à penser le geste comme élément fondateur de sa création plastique et nous invite à comprendre ou, du moins, à discerner, les étapes successives de peintrification, de la couche canevas jusqu’à l’empâtement et le volume final. Le mouvement dans cette dernière couche souligne et transforme l’ensemble en une danse de matière dont le résultat éloigne l’œuvre de toute théorie commune à l’abstraction », écrit Jérémy Gadras, historien d’art.
Originaire de Gaeta, petite ville au nord de Naples où les terres imposent leurs puissances et leurs hétérogénéités, l’artiste puisse dans ses souvenirs personnels l’essence même de sa réflexion. Chaque œuvre se présente comme un voyage imaginaire qui nous conduit vers les sentiers des mille terres qu’offrent mille paysages encore vierges de civilisation : « une terre quasi lunaire, minimaliste où les paysages sont réduits à l’essentiel ». Un lien méditatif, presque métaphysique, unissant ainsi l’homme, le temps et la matière.
« Toiles telluriennes, peintures-stratigraphiques ou encore archéologie-picturale, les productions de Salvatore Coccoluto subliment la nature, lui rendent ses forces, son ampleur. Un art informel dans l’épuration ou la disparition de formes reconnaissables, mais référentielles, car figuratives dans l’abstraction, toujours au profit de la matière et de la gestualité, où chaque œuvre est un synchrone d’une terre, d’une mémoire, d’un Temps. » conclut Jérémy Gadras.

Expositions personnelles
Galerie l’atelier, Paris, 1996
Centro d’arte, Parme, Italie, 1997
Galerie Salletta Galaverni, Reggio-Emilia, Italie, 1997
Il Fiorile Arte, Bologne, Italie, 1998
Galerie Françoise Guillou, Paris, 1999
Galerie Ombres et Lumière, Paris, 1999, 2000
Théâtre du Gymnase Marie Bell, Paris, 2002
Galerie Dany d’argent, Paris, 2002
Centre Culturel, Saint Raphaël, 2003
Galerie Etienne de Causans, Paris, 2003
Association Philomuses, Paris, 2003
Espace Camille Claudel, Centre culturel, Charenton-le-pont, 2004
Galerie Expression, Bois Colombe, 2004, 2005
Galerie Colline verte, Borgloon, Belgique, depuis 2006/2011
Galerie des AAB, Paris, 2008
Galerie Etienne de Causans, Paris, 2009
Galerie Envie d’art, Paris, 2010
Galerie Miya, Rotterdam, 2010/2011/2012
Galerie de l’Europe, Paris, 2012
Galerie L'Orange Bleue – Saint Emilion, En permanence depuis mars 2012
Association Philomuses, mars 2016
Galerie de l’Europe, Paris, juin 2013, 2015, 2016

Foires internationales d’art contemporain
Foire d’art contemporain, Rotterdam, Pays-bas, 2005, 2008
Foire d’art contemporain, Anvers, Belgique, 2005, 2006, 2007, 2008
Linéart, présenté par la galerie Colline Verte, Gent, Belgique, 2007
Linéart, présenté par Art Gallery, Gent, Belgique, 2008
Foire d’art contemporain, présenté par Miya Gallery, Ultrech, 2009
Linéart, présenté par Miya Gallery, Gent, Belgique, 2009/2010/2011
St'art, présenté par Envie d'art, Strasbourg, 2010
Linéart, présenté par Art gallery, Gent, Belgique, 2012
Art3G, présenté par Galerie L'Orange Bleue, Bordeaux, 2014, 2015

Expositions Collectives
Saletta Galaverni, Reggio Emilia, 1997
Galerie Il Sipario, Parme, 1997, 1998
Arte Studio, Bologne, 1998
Foire d’art contemporain, galerie Il Sipario, Reggio Emilia, 1998
Galerie Françoise Guillou, Paris, 1999/2000
Galerie Ombre et lumière, Paris, 1999, 2000
Galerie Expression, Bois-Colombe, 2004/2005
Galerie Feel Art Contempory, Amsterdam, 2010/11


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